Adam Kempa – guitarrista, vocalista e produtor musical nascido em Bydgoszcz, atuante na cena alternativa e underground há mais de 10 anos, atua solo, com a banda Godot, e também organiza eventos culturais. 

Na música, ele interessa-se principalmente pelo equilíbrio: entre o que é desconstraido e prazeroso, o que é vanguardista e melódico, o que é cru e produzido modernamente. Em 2021, lançou Musique Non-Concrete, um álbum surpreendentemente divertido e de composição, considerando que a sua base é distorção, crosstalk, feedback ou manipulação de fita. Desde 2024, o artista trabalha no novo material Heart Echo, ou seja, composições para gadgets, violão tocado incorretamente e muito eco, com o qual já se apresenta em concertos.

Heart Echo é uma tentativa de procura da música entre o interno e o externo. O mundo interior é construído aqui principalmente pela emoção, e não necessariamente pelo tipo que está associado à ternura ao ser tocado ou à delicadeza excessiva. Paradoxalmente, na música, durante muito tempo fui profundamente tocado por aspectos perturbadores (como a crueza da música dub) ou penetrantemente honestos (muitos exemplos da música noise). Já o mundo exterior é todo um conjunto de fatores que acontecem num determinado lugar e tempo, tudo o que o público que vem ao concerto traz consigo. Penso na música como uma linguagem; Conheço as suas regras e a existência de especialistas formadores de opinião, mas sei que a linguagem está basicamente viva, aceita tudo e todos e que pertence tanto a mim como a Noam Chomsky. Os concertos com material novo são completamente únicos e pertencem a todos.

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Adam Kempa plays Heart Echo

Adam Kempa – a guitarist, vocalist, music producer born in Bydgoszcz, active on the alternative and underground scene for over 10 years. He performs solo, with the band Godot, and also organizes cultural events. In music, he is primarily interested in balance: between what is deconstructed and pleasurable, what is avant-garde and melodic, what is raw and modernly produced. In 2021, he released Musique Non-Concrete, a surprisingly amusing and songwriting album considering that its basis is distortion, crosstalk, feedback or tape manipulation. Since 2024, the artist has been working on new material Heart Echo, i.e. compositions for gadgets, an incorrectly held guitar and a lot of echo, with which he already performs at concerts.

Heart Echo is an attempt to search for music between what is internal and external. The inner world is built here primarily by emotion, and not necessarily the kind that is associated with tenderness, being touched, or excessive delicacy. Paradoxically, in music, for a long time I have been deeply moved by disturbing aspects (such as the rawness of dub music) or piercingly honest ones (many examples from noise music). The outer world, on the other hand, is a whole set of factors that happen in a given place and time, everything that the audience that comes to the concert brings with them. I think of music as a language; I am aware of its rules and the existence of opinion-forming experts, but I know that language is basically alive, accepts everything and everyone, and that it belongs to me as much as to Noam Chomsky. Concerts with new material are completely unique and belong to everyone.