Como se escuta um espaço?
Como é que um espaço se transforma em experiencia sonora? Que ruídos habitam uma lenda, conto ou mito de um lugar?

Este OPEN SOUND LAB propõe uma abordagem sensível à criação sonora a partir de lugares e textos. Partindo da leitura e da escuta, exploramos formas de traduzir palavras, atmosferas e imagens mentais em som, construindo ficções sonoras entre o real e o imaginário capaz de evocar o invisível, o ausente e o que permanece suspenso no espaço.

Através da palavra e arquitetura, presença e imaginação, os participantes são convidados a desenvolver ficções sonoras que emergem do encontro entre o texto, o lugar e a experiência sensorial de quem escuta. Entre o familiar e o inquietante, o workshop percorre territórios onde o som se torna ferramenta de narrativa, exploração espacial e criação de experiências imersivas.

O que vamos fazer:

-Escuta e análise sensível do lugar: acústica, ressonâncias, silêncios e materialidade do espaço;
-Análise de textos (mitos, lendas, textos históricos do lugar, contos populares portugueses, poesia);
-Introdução à escrita sonora poética: como traduzir palavras, imagens, emoções e atmosferas em som;
-Exercícios de criação sonora a partir da relação sensivel entre texto, espaço e memória;
-Desenvolvimento de ficções sonoras que dialogam com o lugar;
-Introdução ao pensamento site-specific e à espacialização sonora multicanal.

Cada participante desenvolve sons que dialogam com o texto escolhido e com o espaço das Oficinas do Convento, contribuindo para uma criação coletiva.

Resultados

O Open Sound Lab culmina na criação de uma instalação sonora site-specific, construída coletivamente a partir das composições sonoras desenvolvidas durante o workshop.
Trabalharemos com várias colunas distribuídas pelo espaço das Oficinas do Convento, criando uma experiência de exploração sonora onde o público descobre o lugar através da escuta. A instalação ficará como peça ou recurso sonoro para futuras ativações e Open Labs, estabelecendo um diálogo duradouro entre som, memória e espaço.

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Mini-Bio

Júlia Lema Barros é uma artista audiovisual que trabalha na intersecção entre som, imagem e espaço. A sua prática desenvolve-se através de instalações imersivas site specific, video mapping interactivo e performance sonora onde a memória, a ficção e a perceção sensorial se tornam matéria viva.
Com base na escuta e consciência espacial, o seu trabalho traduz lugares e memória em experiências multissensoriais e interactivas, onde o lugar e os espectadores se tornam parte ativa da obra. Ela explora ruínas, memórias espaciais e identidade como arqueologia futura, imaginando como os lugares ressoam ao longo do tempo.

Os seus projetos foram apresentados em contextos como a Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques, o Museu Nacional de Arte Contemporânea em Lisboa, o Musée Granet e o Château La Coste. Recentemente, foi artista residente no Sound Art Lab (Dinamarca) e apresentou uma exposição individual na Platform BUNKER, em Copenhaga.